La tauromaquia ha ocupado durante décadas un lugar importante en el cine, la literatura y el arte español. Pero también es una práctica profundamente controvertida, principalmente por la violencia ejercida contra el animal. Ahora, el histórico cine Babylon de Berlín recupera este universo desde una perspectiva cinematográfica con “Toro & Torero – Der Stierkampf im Film”, un ciclo que reúne películas de diferentes épocas para observar cómo el cine ha representado y cuestionado las corridas de toros.
El programa comenzó a finales de agosto y continúa hasta el 3 de septiembre de 2026 en Babylon, ubicado en Rosa-Luxemburg-Platz.
Es importante señalar que “Toro & Torero” no presenta la tauromaquia simplemente como una tradición española ni como un espectáculo que celebrar. La propia descripción del ciclo pone el foco en la violencia de la corrida, la desigualdad entre el toro y el torero y la forma en que diferentes artistas y cineastas han representado esta relación.
La selección reúne producciones realizadas durante más de siete décadas y permite observar cómo ha cambiado también nuestra manera de mirar la tauromaquia. Entre ellas encontramos películas de directores españoles como Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Bigas Luna y Pablo Berger, además de documentales contemporáneos y producciones internacionales.
El toro no entra en igualdad de condiciones
La presentación que hace Babylon del ciclo resulta especialmente significativa para entender su enfoque.
El cine berlinés comienza describiendo detalladamente lo que sucede durante una corrida. Antes de que aparezca el toro, recuerda Babylon, el resto de los participantes ya conoce el lugar, las reglas y lo que sucederá a continuación.
El toro entra solo.
A partir de ahí se suceden las diferentes etapas: la intervención del picador, las banderillas, la faena y finalmente la llamada suerte de matar.
La descripción no evita explicar la violencia ejercida contra el animal. Antes del enfrentamiento final con el matador, el toro ya ha sido herido y debilitado.
Babylon reconoce que el torero también asume un riesgo real al entrar en la plaza, pero cuestiona la idea de presentar lo que ocurre como un enfrentamiento entre dos participantes en igualdad de condiciones.
El final de la presentación del festival es especialmente contundente: mientras el matador puede abandonar la plaza sobre los hombros del público y recibir partes del animal como trofeo, el toro no abandona la arena por sus propios medios.
Por ello, aunque “Toro & Torero” no se presenta como un festival explícitamente antitaurino, tampoco puede entenderse simplemente como una celebración o promoción de las corridas de toros.
La tauromaquia vista a través del cine
Uno de los aspectos más interesantes del ciclo es precisamente que las películas seleccionadas no ofrecen una única interpretación.
Algunas fueron realizadas cuando la tauromaquia ocupaba un lugar muy diferente dentro de la sociedad española. Otras utilizan el universo taurino como metáfora para hablar de sexualidad, masculinidad, deseo o muerte. Las producciones más recientes permiten además observar al animal desde una perspectiva diferente.
El resultado es un recorrido por varias décadas de cine que muestra también cómo ha evolucionado la forma de representar una práctica que genera posiciones cada vez más enfrentadas.
De Goya y Picasso a la gran pantalla
La relación entre la tauromaquia y el arte es mucho más antigua que el cine.
Babylon recuerda en la presentación del ciclo la serie de grabados “La Tauromaquia” de Francisco de Goya, realizada entre 1814 y 1816. En sus obras aparecen escenas de habilidad y espectáculo, pero también caídas, heridas y muerte.
También Pablo Picasso recurrió constantemente a las figuras del toro y el torero, mientras que el pintor británico Francis Bacon los representó prácticamente fusionados en una misma masa.
Más que explicar o justificar la corrida, estos artistas utilizaron sus imágenes para explorar su dimensión física, su violencia y el poderoso simbolismo del enfrentamiento entre humano y animal.
El cine ha hecho algo similar durante décadas.
Almodóvar utiliza la tauromaquia para hablar de deseo y muerte
Pedro Almodóvar tiene una presencia importante dentro del programa.
El 1 de septiembre se proyecta Matador (1986), protagonizada por Assumpta Serna, Antonio Banderas y Nacho Martínez.
Aquí la tauromaquia está lejos de aparecer simplemente como una tradición española. Almodóvar utiliza su imaginario para explorar la obsesión, el deseo sexual y la muerte.
Babylon destaca precisamente cómo el director utiliza este universo para cuestionar determinados límites relacionados con el cuerpo, la sexualidad y el género.
Un día después, el 2 de septiembre, podrá verse Hable con ella (2002).
La película introduce además una ruptura con una imagen profundamente masculina del mundo taurino a través del personaje de Lydia, una mujer torera.
“Animal/Humano”: ¿qué ocurre cuando miramos también al toro?
Entre las producciones contemporáneas destaca “Animal/Humano” (2023), del director Alessandro Pugno, una coproducción de España, Italia y México.
La película sigue dos vidas en paralelo.
Por un lado conocemos a Matteo, un joven que sueña con convertirse en torero. Por otro está Fandango, un becerro al que seguimos prácticamente desde su nacimiento.
Los dos crecen y sus caminos se dirigen hacia un posible encuentro dentro de una plaza. Sin embargo, existe una diferencia esencial: Fandango desconoce por completo el motivo por el que está siendo criado y el destino que otras personas han decidido para él.
La decisión de otorgar al animal su propia historia cambia radicalmente el punto de vista habitual de muchas películas taurinas.
El toro deja de aparecer únicamente como el adversario que permite demostrar la valentía del protagonista humano y pasa a convertirse también en sujeto de la historia.
“Tardes de soledad”: mirar sin apartar la cámara
Otro de los títulos más recientes es “Tardes de soledad” (2024), del cineasta catalán Albert Serra.
El documental sigue al conocido torero peruano Andrés Roca Rey antes, durante y después de diferentes corridas.
La cámara observa su preparación, la espera y lo que ocurre en la plaza. Pero uno de los elementos fundamentales de la película es precisamente que no evita mostrar aquello que sucede con el animal.
Babylon describe su propuesta señalando que la cámara no comenta lo que estamos viendo, pero tampoco aparta la mirada.
En lugar de ofrecer al espectador una conclusión cerrada, las imágenes lo obligan a enfrentarse a lo que ocurre y formar su propia opinión.
Almodóvar, Saura, Bigas Luna y Pablo Berger en el programa
“Toro & Torero” permite también recuperar en pantalla grande algunas películas importantes del cine español.
El programa incluye Los golfos (1959), una de las primeras películas de Carlos Saura, y Jamón, Jamón (1992), de Bigas Luna, protagonizada por unos jovencísimos Penélope Cruz y Javier Bardem.
También se proyecta “Blancanieves” (2012), de Pablo Berger, una original reinterpretación del cuento de los hermanos Grimm trasladada a la España de los años veinte y al mundo de la tauromaquia.
La programación se completa con producciones internacionales como Bullfighter and the Lady (1951), del estadounidense Budd Boetticher, o Il momento della verità (1965), de Francesco Rosi.
Esta variedad permite observar cómo la representación cinematográfica de las corridas ha cambiado dependiendo de la época, el país y el director.
¿Es “Toro & Torero” un festival a favor de las corridas?
No sería correcto presentarlo de esa manera.
El programa reúne películas con perspectivas muy diferentes y algunas de ellas pertenecen a épocas en las que la percepción social de la tauromaquia era distinta a la actual.
Sin embargo, el texto con el que Babylon presenta el ciclo adopta una mirada claramente crítica hacia determinados aspectos de la corrida, especialmente hacia la violencia ejercida contra el animal y la desigualdad existente entre toro y torero.
Al mismo tiempo, tampoco se presenta oficialmente como una campaña antitaurina.
Su propuesta es fundamentalmente cinematográfica: colocar juntas películas de diferentes generaciones para observar cómo el cine ha construido, idealizado, cuestionado o transformado la imagen del toro y del torero.
Precisamente ahí está el interés del ciclo.
Una tradición española vista desde Berlín
Para los españoles y latinoamericanos que viven en Berlín, “Toro & Torero” ofrece una perspectiva poco habitual: observar desde Alemania cómo el cine internacional ha retratado uno de los elementos más conocidos y, al mismo tiempo, más controvertidos de la cultura española.
Porque hablar de tauromaquia actualmente implica inevitablemente hablar también de bienestar animal, violencia y de los cambios que se han producido en la sociedad respecto a prácticas que durante generaciones fueron consideradas tradiciones.
“Toro & Torero” no resuelve ese debate. Pero al reunir películas creadas durante más de siete décadas permite comprobar cómo ha cambiado nuestra manera de mirar lo que sucede dentro de una plaza.
Y quizá esa sea precisamente la parte más interesante de la propuesta de Babylon: no pedir al espectador que admire la corrida, sino invitarlo a observarla —también desde la perspectiva del animal— y cuestionar aquello que está viendo.
Toro & Torero – Der Stierkampf im Film
📍 Babylon Berlin, Rosa-Luxemburg-Platz
📅 Hasta el 3 de septiembre de 2026
🎬 Cine español e internacional
🎟️ Consulta el programa completo, horarios y entradas en la página oficial de Babylon Berlin.